Виды композиции
Композиция – это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются вместе в картину. Л. Б. Альберти
Анализируя живописное произведение, критики говорят не только о его идее и замысле творца, но и о технических приемах и средствах выражения, использованных художником: колорит, соотношение пропорций и масс, расстановка цветовых пятен, предметов и фигур на плоскости. Совокупность этих составляющих называется композиционным построением полотна. Наиболее выразительные композиционные схемы складывались на протяжении нескольких веков, образовывая различные виды композиции.
Главную роль в организации пространства полотна играет композиционный центр. Являясь ядром художественного произведения, он несет главную смысловую и эмоциональную нагрузку. Расположение и структура композиционного центра зависит от вида композиции, выбранного автором.
Элементы композиционного центра располагаются не хаотично, а в соответствии со сложившимися на протяжении тысячелетий законами, образуя простые геометрические фигуры. В соответствии с этим, выделяют несколько основных видов композиции: пирамидальную (треугольную), круглую (овальную), квадратную, вертикальную и фризовую (горизонтальную).
Основные виды композиции были разработаны и сформированы мастерами Возрождения, но продолжали совершенствоваться и развиваться в творчестве художников последующих эпох. Великие гении итальянского Ренессанса подарили миру не только бессмертные произведения, но и различные композиционные схемы. Так, в картинах Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» и «Мадонна и младенец со святой Анной» дан пример классической пирамидальной композиции. Фигуры в композиции этого вида как бы вписаны в треугольник. Ватиканские росписи Рафаэля представляют пример композиционного построения иного вида, а именно фризовой симметричной композиции с ритмичным чередованием элементов, но без ярко выраженного центра. Таковы фрески «Афинская школа», «Диспут», «Парнас». Хотя в картине «Сикстинская Мадонна» Рафаэль использует ту же пирамидальную композицию, что и Леонардо, для достижения наибольшей выразительности.
Важные составляющие треугольной и фризовой композиции – это ритм и симметрия, за счет которых создается эмоциональная и смысловая нагрузка произведения, уравновешиваются отдельные элементы и рождается композиционная целостность картины. Круглое построение композиционного ядра является наиболее подходящим для передачи динамики, целостности и единства. К этому виду композиционного решения, наряду с вертикальным построением фигур, прибегали мастера барокко.
Каждый из основных видов организации композиционного центра передает те или иные эмоции зрителю: круг – движение и замкнутость, треугольник – равновесие, квадрат – устойчивость и так далее.
Современная живопись не ограничивается использованием только классических приемов, но опираясь на них, идет дальше, находя новые средства выразительности, формируя новые композиционные схемы, более полно выражающие задачи новейшего изобразительного искусства.
Типы композиций
Типы композиций подразделяются на «
устойчивые», или «
статичные» (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения), и «
динамические» (где основные оси пересекаются под острыми углами, господствуют диагонали, круги и овалы), «
открытые» (с преобладанием центробежных разнонаправленных силовых линий) и «
закрытые» (где превалируют центростремительные силы, стягивающие изображения к композиционному центру).
Стремясь передать динамику, движение, живописцы прибегают к диагональной композиции; причём от того, куда направлена диагональ – в глубину от зрителя или ему навстречу, – зависит, каким зритель ощутит это движение: стремительно-неудержимым или, наоборот, затруднённым. Один из историков искусства назвал их соответственно «диагональю победы» («Тачанка» Грекова) и «диагональю поражения» («Проводы покойника» Перова; «Боярыня Морозова» Сурикова).
Картина, в композиции которой за основу берется ритм и которая строится по принципу фриза и отсутствия сюжетно-композиционного центра, является по характеру своему противоположностью композиции, строящейся по принципу выделения сюжетно-композиционного центра. Примеры такого типа построения пространства можно найти в картинах «Одиссей и Навзикая» (эскиз) Серова, «Бег», «Лыжники» Дейнеки, «В голубом просторе» Рылова, «Смена идет» Самсонова
Тип композиции с ярко выраженным сюжетно-композиционным центром имеет подтипы, которых можно обнаружить целый ряд в огромном многообразии композиций картин разных времен, народов, школ. Разберем четыре, наиболее часто встречающиеся.
1. К первому подтипу, как правило, относятся изображения недвижущихся групп фигур (сидящие, стоящие), т.е. без выражения явного движения на зрителя или в глубь картины. Примерами такого построения композиции могут быть картины «Сдача Бреды» Веласкеса, «Вечеринка» Маковского.
В картине Веласкеса фигуры стоят, в картине Маковского сидят и стоят. Главное, что объединяет эти композиции, – отсутствие активного движения в буквальном смысле, все происходит здесь и в данный момент независимо от того, в интерьере это или в открытом пространстве.
В «Сдаче Бреды» сюжетно-композиционный центр, который в картинной плоскости находится в ее геометрическом центре, образуют фигуры полководцев – армий победителей и побежденных. В этом центре сосредоточен главный смысл происходящего, и зритель обращает внимание, прежде всего, на него.
Почти в геометрическом центре картинной плоскости находится сюжетно-композиционный центр в картине «Вечеринка» Маковского. Этот центр образуется группой из шести фигур, главной из которых является выступающая молодая женщина, которую внимательно слушают все присутствующие, а особенно ярко это проявляется в позах, жестах и мимике пяти других фигур, входящих в группу сюжетно-композиционного центра. В этой композиции, так же как и в «Сдаче Бреды», действует ритм в группах слева и справа. Причем ритм начинается с левого и правого краев картины и постепенно усиливается к центру.
Этот ритм не является главным в построении характера композиции, его задачей является создать движение, ходы от крайних слева и справа фигур к центру и тем самым связать всю композицию в целое.
2. Ко второму подтипу можно отнести композиции с ярко выраженным сюжетно-композиционным центром, в которых действующие фигуры имеют направление движения на зрителя или в глубь картины, по диагонали. Для примера назовем картины «Свобода на баррикадах» Делакруа и «Боярыня Морозова» Сурикова.
Сюжетно-композиционным центром в «Свободе на баррикадах» являются фигуры Свободы и мальчика, идущего рядом с ней. Этот центр несколько смещен вправо по отношению к геометрическому центру, что отвечает смыслу картины – Свобода, ведущая народ, движется вперед и несколько по диагонали слева направо. Для создания впечатления активного, динамичного, наступательного движения нужно место, чтобы показать народ слева от фигуры Свободы. Поэтому центр смещен вправо.
В картине «Боярыня Морозова» сюжетно-композиционным центром является фигура Морозовой. Причем здесь центр композиции сдвинут влево. Этого требовала от художника задача передачи движения саней. Показ ощущения движения по диагонали снизу справа вверх налево в картине передается труднее, и создает впечатление медленности, затрудненности движения в отличие от изображения движения справа сверху влево вниз. Чтобы было ощущение движения саней, Суриков построил движение по диагонали. А это потребовало сместить центр влево.
3. Третий подтип композиции имеет ярко выраженный сюжетно-композиционный центр, включающий в себя контрасты идей (положений, состояний) двух сторон, двух людей, иногда групп. Для примера возьмем два известных произведения – «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» Ге и «На старом уральском заводе» Иогансона.
Эти и другие такого же типа картины всегда анализируются как композиции, имеющие по два композиционных центра. В частности, в картине Ге – это фигуры Петра и Алексея, а в картине Иогансона – фигуры рабочего и фабриканта. Необходимо разобраться, сколько же композиционных центров в этих картинах.
Смысл картины Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» зритель может понять только при рассмотрении двух фигур во взаимосвязи, что указывает на то, что обе эти фигуры и составляют сюжетно-композиционный центр произведения.
Также на контрасте двух фигур, двух идеологий построена композиция картины Б. Иогансона «На старом уральском заводе». Можно назвать немало картин, построенных по этому подтипу.
4. Четвертым подтипом композиции с выраженным сюжетно-композиционным центром можно считать многие картины, построенные по принципу симметрии (центральной симметрии).
В картинах такого типа композиция строится с центром в районе вертикальной оси симметрии, а все, что изображается влево и вправо от центра, близко между собой по массам, пятнам, по характеру ритма. Причем в таком типе композиции ритм играет важную роль. Он создает определенное движение от краев картины слева и справа к центру, которое постепенно становится все более и более энергичным. Примером подобного построения композиции могут служить такие произведения, как «Афинская школа» и «Обручение Марии» Рафаэля, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
