План
1.
Натюрморт как жанр живописи2.
Методика работы над композицией натюрморта Натюрморт – это один из жанров станковой живописи, посвященный изображению неодушевленных предметов, размещенных в единой среде и организованных в единую композиционную группу. Термин «натюрморт» происходит от французского naturemorte – «мёртвая природа». Интересно, что в голландском искусстве этот жанр определяется термином stilleven, а в английском – stilllife, что буквально обозначает – «тихая» или «неподвижная жизнь». Дело в том, что кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте изображают объекты живой природы, но по законам жанра они изолированы от своих естественных связей и тем самым обращены в вещь, – рыбу на столе, цветы в букете, яблоки и лимоны в вазе.
В чем же состоит отличие этого жанра от других? Что может дать живописцу изображение неодушевленных вещей? В отличие от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажа, воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных вещей домашнего и личного обихода человека, элементов растительного мира, атрибутов искусства и многого другого. Жанровые особенности натюрморта заключаются в присущих ему принципах построения композиции. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что зритель оценивает в первую очередь их материальные качества – пластику формы, рельеф и фактуру поверхности, а также их взаимодействие со средой. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта.
Натюрморт может выступать как самостоятельное произведение искусства, но может быть и составной частью композиции жанровой картины, портрета-картины. Как самостоятельный жанр искусства натюрморт сильно воздействует на зрителя, поскольку вызывает ассоциативные представления и мысли во время восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди определенных профессий, характеров и т.д.
Особенность образов натюрмортов, передающих через неодушевленные предметы черты и характеры людей, времени, является основой композиционной деятельности художника в этом жанре.
К лучшим образцам русской живописи в жанре натюрморта относятся наполненные светом работы К.Коровина, Грабаря и Ларионова; философские произведения Петрова-Водкина, яркие, пластичные натюрморты Машкова и Кончаловского, воссоздающие красочное многообразие плодов, снеди и утвари. Сюжетно-бытовой натюрморт разрабатывается Пименовым. Множество прекрасных натюрмортов создали А. Герасимов и Стожаров, воспевший в натюрморте крестьянскую тему. Развитию этого жанра посвятили своё творчество и многие другие художники.
Периоды расцвета и временного забвения натюрморта продолжают наблюдаться в конце ХХ века. Предоставленный течению времени он не прерывает своего существования на рубеже веков, он не может не жить, потому что является одной из тех естественных нитей, которые связывают художников-реалистов с природой, жизнью, их красотой.
Методика работы над композицией натюрморта
Освоить законы композиции на начальном этапе поможет постановка композиционного решения в жанре «Натюрморт». Задания по композиции в разделе «Натюрморт» призваны решатьтворческие задачи и развивать композиционные способности обучающихся.
Программой по «Композиции» в разделе «Натюрморт» предусмотрены, во-первых, разработка эскизов композиции на основе наблюдений натуры и размышлений над тем или иным сюжетом, мотивом и, во-вторых, сбор натурного материала (зарисовок, этюдов).
Такая творческая композиционная работа дает возможность пройти основные этапы создания произведения от зарождения замысла до воплощения его в художественной форме. В зависимости от темы, раскрывающей ту или иную область деятельности человека, и от особенностей творческой индивидуальности художника характер натюрморта может быть лирическим, интимным, героическим, торжественным и т.д. Предметы, вещи, которые составляют содержание натюрмортов, имеют отношение к той или иной сфере деятельности человека, и через них художники показывают особенности людей той или иной профессии, рода занятий, передают характер эпохи.
Каждая тема в конкретных произведениях-натюрмортах решается разными художниками по-своему. Прежде чем приступить к работе над тем или иным сюжетом, художник наблюдает интересующую его тему в жизни, эмоционально переживает ее, анализирует материалы наблюдений, связывает тему с жизнью людей конкретного времени, в частности, если тема связана с историей, изучает интересующую его историческую эпоху. Наблюдая окружающую действительность, художник обращает особое внимание на те предметы, которые по своему содержанию имеют определенное отношение к той или иной области деятельности человека, к той или иной профессии, виду занятий и т.д. Но художник, наблюдая окружающую действительность, обращает особое внимание на те предметы, которые привлекают его своей формой, цветом, т.е. своим эстетическим содержанием. Все это является тем материалом в памяти художника, на основе которого и возникает замысел натюрморта в форме более или менее конкретного и целостного представления об основных чертах содержания и формы будущего произведения. Первоначальный замысел постоянно уточняется в деталях, обогащается и видоизменяется в ходе практического его воплощения.
Когда возникает замысел натюрморта, его необходимо зафиксировать в форэскизах, которые, естественно, сразу же компонуются в формат. Возникший в воображении художника замысел натюрморта на ту или иную тему уже несет в себе основу сюжета. Начало осуществления замысла, т.е. работа над форэскизами, подсказывает и характер формата. В процессе разработки форэскизов уточняется и сюжет натюрморта, одновременно конкретизируется весь замысел и решаются задачи композиционные: уточнение композиционно-смыслового центра, ритма, пространства, освещенности, цветового состояния, точки зрения, передача выразительности и целостности.
Тоновое решение натюрморта часто строится на контрасте светлых предметов на темной поверхности или, наоборот, темных предметов на светлой поверхности. Основная группа, которая представляет собой композиционный центр, воспринимается в таких случаях как единое пятно (темное или светлое). Остальные части постановки строятся в композиции как менее контрастные, что еще более усиливает центр и не отвлекает излишне внимание зрителя на детали. Кроме того, такое решение позволяет объединить центр со всеми другими частями композиции.
Определившись с тональным решением, следует перейти к цветовому. Сила эмоционального воздействия цвета хорошо известна. В натюрморте художник работает не открытыми, локальными цветами, а создает определенную цветовую систему, которая решает задачи не только передачи объема, освещенности предметов, показа многоплановости пространства, но и определенного единства контрастных цветов, обеспечивающего и единство композиционное. И, безусловно, характер цветового решения строится в единстве с замыслом художника.
Важную роль в создании целостности в композиции натюрморта играет приведение цветового решения в работе к колористическому единству, которое является высшим качеством живописи. Цветовое решение композиции натюрморта может быть дано в теплом или холодном колорите. Поиски цветового и колористического решения осуществляются в процессе выполнения цветных форэскизов.
Затем выполняются пробы различных живописных материалов с целью выбрать один из них для выполнения эскиза композиции в окончательном формате.
Далее с помощью масштабной сетки форэскиз с найденным композиционным и тональным решением увеличивается до окончательных размеров. Он служит подготовительным рисунком под живопись и называется «картон». Картон прорабатывается в тоне, переводится на чистый лист и выполняется в выбранном материале. На этом работа над эскизом композиции заканчивается. На просмотре его необходимо представить в соответствующем оформлении так же, как картон и все форэскизы.
Работа над эскизом композиции творческого натюрморта является важным этапом процесса подготовки выпускников по специальности «Живопись», и значение этой работы трудно переоценить.
